Abel Lara: La moda se viste de magenta

Corrían los años setenta. Mientras Óscar de la Renta habiendo consolidado su imperio lanzaba su primera fragancia femenina y Ralph Lauren revolucionaba la vestimenta de la mujer con pantalones y corbatas al estilo dandy con Diane Keaton como figura; en las cálidas playas esmeraldeñas un pequeño niño de amplia sonrisa y vivaces ojos verdes jugaba a diseñar ropa con retazos de telas, hilos y tijeras. Una década después y con algunas decisiones a cuestas, Abel ingresó a la universidad y estudió filosofía, economía y turismo. Pero su rumbo era otro, su destino estaba marcado por las fusiones de colores, texturas. La creatividad.

Siguiendo a este llamado, empezó sus estudios de diseño. El talento y el deseo por aprender lo llevaron a tomar seminarios de alta costura en París.
Fascinado por los espléndidos diseños y pasarelas, Abel retornó al Ecuador y participó en el desfile Contrastes, en octubre del 2000. Desde ese momento su carrera como despuntó con participaciones en certámenes como Miss Universo, Miss International y Miss Mundo.

La inspiración es la fuente del arte. Al igual que Jean Paul Gaultier, cuya musa fue la modelo rusa Krasivaya, para Abel la mujer que echa a volar su imaginación es la también modelo Tania Espinosa.
La esencia de sus trabajo radica en su origen. “En mis diseños se escucha el repicar de las marimbas, la tibia brisa, el intenso verde del bosque esmeraldeño”, expresa mientras sus labios dejan escapar una cándida sonrisa.

Aún envuelto en fantasías, Abel cierra sus ojos y encuentra imágenes o quizá sueños. Está en París, en Les Champs-Élysées. En el interior de una amplia tienda de tono magenta, sus clientes se prueban coloridos vestidos y posan frente a grandes espejos al tiempo que beben de una copa de champagne. De vuelta a esta realidad, sonríe y recuerda un último detalle: la bandera ecuatoriana y por supuesto, la de su natal Esmeraldas.

Javier Vásconez: “Creo que no he escrito ninguna obra cumbre”

Su voz es áspera y de tono elevado. Los recuerdos de su pasado familiar solo se plasmaron en algunas fotografías y en los laberintos de su memoria, quizá por esta razón prefiere las fotos posadas.
Estación de lluvia, es el nombre de su última obra publicada. Es una selección de cuentos del escritor quiteño Javier Vásconez bajo el sello editorial Veintisieteletras. A esta selección, también se suman nuevos cuentos como: ‘El hombre de la mirada oblicua’ y ‘La carta inconclusa’.

¿Prefiere que le llamen novelista o cuentista?
Yo he escrito las dos cosas, tanto cuentos como novelas. Me da igual que me llamen cuentista o novelista.

Usted se inició con el libro Ciudad Lejana en 1982, es decir cuando soprepasaba los 30 años, ¿por qué se inició relativamente tan tarde?
Empecé a escribir alrededor de los 16 años, pero siempre consideré que publicar un libro era un riesgo, por lo que esperé que Ciudad lejana fuese un libro maduro.

¿Cómo surgió el cuento ‘Un extraño en el puerto’ dedicado al poeta Iván Oñate?
Surgió con un sueño que tuve en el que un barco dejaba oír sus sirenas y entraba un puerto que curiosamente quedaba en Quito. El otro motivo de inspiración era el hecho de haber descubierto la estampa que cubre el whisky Cutty Sark que está relacionado con un barco.

Hábleme sobre la obra La sombra del apostador que fue finalista en el premio Rómulo Gallegos.
Es mi segunda novela y obtuvo el segundo lugar en este premio. Es quizá mi novela más completa en relación a la ciudad de Quito. Es la historia de un periodista que a partir de algunos elementos de la novela negra investiga una serie de asesinatos. Por otro lado, es una novela relacionada con la hípica que siempre me ha gustado y con relación con el amor.

¿Usted considera que ésta es su obra cumbre?
No, no creo que sea mi obra cumbre. Cada libro que termino es mi libro preferido y ahora lo es El retrato del ensimismado que es mi última novela. No tengo la idea que haya escrito ninguna obra cumbre.

Mercedes Mafla, estudiosa de su obra, escribió que usted había declarado que cada libro es una renovada forma de fracasar. Explíqueme a qué se refiere.
Es una forma de fracaso en el sentido de que no se aproxima ni mínimamente a lo que uno deseó y se propuso alcanzar con ese libro.

Aparte de haber ganado el premio Joaquín Gallegos Lara otorgado por el Municipio de Quito, ¿qué otros premios ha recibido?
Algunos, pero creo que no tienen tanta importancia.

En sus cuentos, los personajes aparentemente viven aburridos por su destino, ¿comparte este criterio?
Para nada. Mis personajes viven intensas historias de amor. Quienes dicen eso no debieron haber leído mis cuentos.

Usted publicó la novela El viajero de Praga en Alfaguara, ¿por qué abandonó esta editorial mundial para luego publicar Invitados de honor y la novela Jardín Capelo en una editorial local?
No he abandonado Alfaguara, pero publiqué en otra editorial porque la primera no publica cuentos, sólo publica novelas, ensayos y colecciones completas de cuentos de un autor.

El nombre del libro Estación de lluvia le queda bien a la ciudad de Quito ahora tan soleada?
Mi libro no tiene necesariamente que ver con Quito. La lluvia es una constante en casi todos mis libros, es como un símbolo. Es una manera velada de contar la relación con el tiempo y la atmósfera de un lugar.

Como editor usted trabajó para el Ministerio de Cultura, ¿qué proyecto realizó?
No trabajé para el ministerio. Yo propuse a la editorial Alfaguara un proyecto de literatura ecuatoriana que incluía novelas, cuentos y poesía.

¿Cómo fue su relación con su padre? ¿Tensa, cercana o distante?
Prefiero no hablar de temas personales.

En su adolescencia y juventud usted vivió en el exterior. ¿Qué le motivó a regresar?
Cuando fui joven viví y estudié en Inglaterra, España y Francia, pero luego volví a Ecuador por esa razón que siempre nos mentimos los ecuatorianos, que desde aquí se puede hacer algo… En este país es bastante difícil hacer cosas como escritor.

¿La epilepsia demoró su desarrollo literario?
Esos temas no.

Hace un momento me decía que tiene afición por la hípica. ¿De dónde viene este gusto?
No solo me gustan los caballos, sino los animales en general. Cuando era pequeño mi padre me llevaba a un hipódromo muy precario que había en lo que actualmente es el parque de La Carolina.

¿Cómo surgió su interés por las cantantes?
Procede de algo que viene de la música y el cine. No hay nada más hermoso que una cantante en un escenario con un micrófono, insinuándose y de una manera contaminándonos con su sensualidad y belleza.

¿Cuándo fue la última vez que arriesgó algo?
Arriesgo todos los días algo. El hecho de escribir es un riesgo.

¿Usted se ve reflejado en algún personaje de sus obras?
En todos mis personajes hay elementos de mi persona, pero en ninguno aparezco plenamente.

¿Dónde acaba la persona y empieza el escritor?
Van mezcladas. Para mí, ficción y vida van combinadas.

Hay quienes piensan que la gente sabe el precio de todo, pero no conoce el valor de nada. ¿Cuál es el precio y el valor de J. Vásconez?
(Silencio) Será la gente la que decida y responda mejor esa pregunta.

¿Le preocupa no ser primera plana en los periódicos?
Nunca he intentado ser primera plana. Si los medios de comunicación me otorgan un espacio yo les agradezco, pero no obedece mi propósito.

“Ninguna actividad me gusta tanto como manejar mi taxi”

Lucy Hurtado
Mujer taxista
49 años

Su primera experiencia detrás del volate fue cuando tenía 12 años, pero tuvieron que pasar ocho años para que decidiera hacer del transporte de servicio público su actividad cotidiana. Todo empezó después de realizar sus compras en el mercado de San Roque, una mujer buscaba en que transportarse y Lucy se animó y llevó a su primera usuaria a su destino a bordo de su camioneta que fue su compañera de trabajo cerca de una década. Posteriormente y algo timorata al incursionar en una actividad predominantemente masculina adquirió un taxi, sin embargo sus temores se esfumaron al recibir un gran apoyo y apertura de sus compañeros. “Adoro mi trabajo” expresa completamente convencida de sus palabras Lucy y continúa “pese a que estudié durante tres años derecho, me gradué en enfermería, y realicé cursos de belleza y costura ninguna actividad me gusta tanto como manejar mi taxi”.

Miguel Betancourt: Pintar revela la postura del ser humano ante la vida

Nació hace 51 años en Cumbayá. En 1976 realizó un curso de pintura en el Milwaukee Art Center (EEUU). Estudió Pedagogía y Letras en la Universidad Católica. En 1988 recibió una beca para efectuar un postgrado en arte en la Universidad de Londres. En 1993 recibió el Premio Pollock-Krasner.

¿Su aproximación a la pintura se da a una edad temprana o a partir de su relación con la literatura?
A una edad temprana. Los árboles fueron mis primeros amigos y mi primer motivo en la pintura. Mi interés fue un autodespertar y de eso tengo conciencia porque recuerdo que hacía graffitis, esgrafiados en el patio de mi casa, en la pared, en los árboles.

¿Su primera exposición formal la realizó en el Ecuador o fuera del país?
Fue en Quito en 1981 en la galería Gorívar que quedaba en la Jorge Washington y Amazonas. Mi exposición fue bautizada por mi maestro, Oswaldo Moreno.

Usted ha tenido reconocimientos por su trabajo a nivel internacional, ¿a qué cree que se deba que ésto se de en mayor medida fuera del país?
No he tenido muchos reconocimientos, pero ha habido uno que otro. Pienso que afuera hay muchas más instituciones que ofrecen posibilidades. Aquí no hay instituciones que ofrezcan este abanico de oportunidades.

¿El Bosque Incesante es una recopilación de las obras que usted ha producido durante su actividad como pintor?
Mi obra no es ni una exposición antológica ni una retrospectiva. Esta exposición aglutina dos secuencias de manera accidental. Una parte son trabajos en acrílico y acuarela sobre cartulina que recorrieron Europa. Cuando las pinturas regresaron al país decidí hacer una amalgama de esto sumado a lo que estoy haciendo ahora. Así surgió El Bosque Incesante.

¿Se podría hablar que en su obra se evidencia una evolución del artista y del ser humano?
Me atrevería a decir que sí y prueba de ello es que durante este tiempo me transformé en padre y esto me ha ayudado a conectarme más con el mundo. En términos artísticos, eso es más visible. Además, uno se va tornando más viejo, sereno, mesurado y eso claro es parte de la maduración.

Refiriéndome a su obra El Bosque incesante, ¿el árbol es una metáfora de la vida?
Completamente. El árbol es una analogía del ser humano. Por otro lado, el árbol es nuestra casa, es la salvación. Por ejemplo, la secuencia Selva Ojival (1992), plantea la relación del árbol con el templo gótico.

Si el árbol es la metáfora de la vida, para usted ¿cuál sería la antítesis?
La destrucción de esa vida, de ese árbol.

¿La ha plasmado?
No estoy en la fase de pintar cosas eminentemente trágicas, pero sí lo he hecho. Pintar revela la postura de un ser humano ante la vida.

¿Qué caracteriza al arte ecuatoriano actual?
A diferencia del arte con corte realista-socialista de los años setenta, el actual es heterodoxo, es libre.

Si tuviera la oportunidad de sustraer una obra de arte y llevársela a su taller por una noche. ¿Qué obra escogería?Varias… (risas). Podría ser La noche estrellada de Van Gogh porque es altamente poética. Otra obra podría ser, al menos déjeme que escoja dos…

Claro, tómese esa licencia.
Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso. Eso incluso se me ha pasado por la mente antes que usted me haga esta pregunta…

Como pintor, ¿cuáles son sus límites?
Mi límite es la ausencia de la creación, cuyo sinónimo podría ser la muerte.

Alguna vez le preguntaron a Frida Kahlo si su pintura es surrealismo del más alto nivel. Ella respondió: Yo no pinto sueños, pinto mi realidad. ¿Qué pinta Miguel Betancourt?
También pinto mi realidad. Pintar árboles refleja de manera lúdica y genuina los elementos que me circundaban cuando era niño. Los árboles para mi tenían voces, movimientos, sonrisas, tristezas, tenían vida.

Los $6 que cambian una vida

Para algunos el amor es un eterno deseo insatisfecho, pero hay quienes prefieren pensar diferente y asumen el riesgo de creer en esta fantástica comunión y llevarla a instancias legales.

La mañana de aquel lunes se presentaba incierta, desde el clima hasta lo que estaba en juego dentro de la oficina. La sala de matrimonios del Registro Civil es un lugar de tránsito contínuo. La atención de los transeúntes, mayoritariamente femeninos, se centraba en una cartelera que exhibía los requisitos para contraer nupcias.

Extranjeros residentes, no residentes, divorciados, viudos, menores de edad, miembros de las fuerzas armadas o de la policía y solteros, todos tienen diferentes requerimientos para contraer matrimonio.
En el interior de la sala, la tensión era palpable: caras graves, miradas esquivas distribuidas en las tres columnas de asientos que también eran testigos de espera.

En los primeros asientos se disponía a sentarse una joven pareja que no pasaba de los veinte años acompañada de algunos miembros de su familia. Ella vestía una chaqueta blanca. El usaba un buso de lana igualmente blanco. Hace un par de minutos acababan de entregar sus documentos en la sala 1. Tomados de la mano aguardaban ser llamados por algún funcionario de la entidad que oficialice su unión.

Cambio de escenario. En la parte posterior el taconeo incesante de unos zapatos revelaba ansiedad. Una corta conversación con el guardia reveló la procedencia caribeña de aquella mujer, quien continuó caminando en dirección a dos hombres que se encontraban a un costado de la sala. El segundo testigo no llegaba.

El llamado de una voz grave irrumpió con las silenciosas conversaciones. Varios dirigieron su mirada a la sala 3 en espera de ser los siguientes. El encargado se retiró la mascarilla de la boca y repitió nuevamente: “matrimonio Gutiérrez Vela”. Pero nadie respondió. Entre risas, un adolescente murmuraba ¨se arrepintieron”.
En el suelo, algo estropeado deambulaba un flyer de una casa comercial. El joven del buso blanco lo tomó y revisó las generosas ofertas de los llamados combos de electrodomésticos. Discretamente lo dejó caer de nuevo en el suelo.

Se acercaba el medio día. Los minutos transcurrían y el ansiado llamado no llegaba. Pero el amor nunca pierde la esperanza, de repente tres palabras lo iluminan todo. El tiempo se había suspendido.

Margarita Laso: En el Ecuador se debe escuchar música de autores ecuatorianos

Nació en Quito, el 20 de julio de 1963. Es cantante, escritora y productora musical. Empezó a los ocho años tocando el piano y más tarde la guitarra. En su juventud se dedicó al estudio del canto, técnica vocal y repertorio. En 20 años en el mundo de la música y de las letras ha producido diez discos compactos y cuatro libros de poesía.

¿Cómo fue tu primer recital en 1989 en la Asociación Humboldt?
Temblaba. Cada paso que daba me conducía a pensar en qué me he metido, por qué estoy haciendo todo esto.

¿Cuáles son las diferencias y las semejanzas de las sensaciones que experimentaste en esa primera presentación y las actuales?
Uno siempre quiere pensar que hay un crecimiento, pero en ocasiones hay simplemente cambios. En ese momento yo buscaba la expresión en un escenario y realmente con los años he buscado otras proyecciones que no solo están en este espacio. Siempre he vivido en una búsqueda por el encuentro, por el vínculo.

¿A qué te ha conducido esta búsqueda por el encuentro?
Al encuentro con escenarios distantes y heterogéneos. Valiéndome de la diversidad de la música he podido estar en escenarios diversos y cantar canciones dramáticas, de amor, para niños, o canciones para bailar.

Tu padre y tu hermano son reconocidos periodistas deportivos por lo que me imagino que desde niña en tu casa se respiraba un ambiente deportivo. ¿Cómo era ese ambiente?
El ambiente era deportivo, pero también lleno de música. Mi papá (Alfonso Laso) es un gran aficionado de la música. En mi casa la voz es un instrumento de contacto verdadero, es nuestra herramienta de trabajo.

Desde otra faceta tuya, conozco que ganaste el premio de poesía Jorge Carrera Andrade por el libro El trazo de las cobras. ¿Cómo fue esta experiencia con las letras?
En algunos casos es el trabajo del lenguaje, pero llevado a cierta densidad y en otros casos es una conmoción de las visiones, de la naturaleza, de la búsqueda del otro. Trabajé con la sonoridad del lenguaje, las palabras como un material auditivo, como un instrumento sonoro.

¿Algún poema predilecto?
No, pero puedo decir que al leer algunos poemas en público tengo la oportunidad de explicar algo más.

¿Qué define que un poema se quede solo en eso y no se convierta en una canción?
En eso hay un conflicto, sin embargo ese es un conflicto de la subjetividad, de lo que aceptamos como bello, de lo que entra dentro de un canon literario.

Margarita tu poesía es naturalista y describe con detalle sensaciones auditivas, visuales, táctiles. ¿El amor es un cúmulo de emociones y sensaciones para ti?
Es todo. Nosotros habitamos un mundo de carne y hueso en que los sentidos son un regalo y que atraviesan todo contacto humano. Es un despertar de los sentidos internos como la imaginación, la esperanza de abatir la soledad que en última instancia es la búsqueda amorosa.

Para ti, ¿qué es el nacionalismo?
Prefiero hablar de ecuatorianismo, es decir poner los ojos en el Ecuador. Es querer nuestro suelo, a nuestra gente Es conocer lo que tenemos aquí desde su paisaje geográfico hasta su paisaje humano.

En consecuencia, tu trabajo está encaminado en este sentido…
Prefiero hablar del disfrute de nuestra música. En el Ecuador debe ser escuchada la música de los autores y compositores ecuatorianos, no todo el tiempo, pero tiene que haber el espacio.

Tu repertorio es bastante versátil, has hecho pasillos, tangos, boleros, incluso villancicos. ¿A qué se debe esta pluralidad?
Es como los roles que cumplimos, una persona puede ser profesional, pero también es madre, hermana, amiga… Cada género trata de estos momentos, por ejemplo la ternura de los villancicos es estremecedora, pero la intensidad y agresividad de un tango es fantástica.

Con 20 años de carrera, ¿qué te queda pendiente por exponer en el escenario?
Son tantas cosas... Creo que es una bendición de la vida ponerse a inventar algo. ¿Qué conejo saco de este sombrero si no soy un mago?

Generalmente los pasillos son temas que se refieren de manera melancólica a lo vivido. ¿Margarita Laso añora el pasado?
(Risas) Aunque uno quiera, eso no es posible. El amor, la añoranza son atemporales.

¿De qué decisión que hayas tomado te arrepientes?
Algunas decisiones que tomé o que no pude tomar me mortifican, ahora cuáles son… eso pesa en mi corazón, en mi mente y en mi vida.

¿Qué olor evoca los recuerdos de tu infancia?
Tu dices olor y yo pienso en textura. Recuerdo una capa tejida muy pequeña de color taxo. La sensación es de amparo, de protección.

¿A qué tentación te cuesta decirle no?
A la de hablar (risas).

Es una necesidad…Claro, pero ahora me he propuesto escuchar más de lo que voy a decir.

¿Qué te pone nerviosa?
Cuando me está anunciado el presentador (risas).

¿Margarita Laso se enamoró con una canción?
Conocí a mi esposo en un ensayo, pero ha sido un camino muy largo. Ha estado atravesado con la creación, el arte, la música.

¿Tus hijas también están enrumbadas en el mundo de la música?
La verdad es que sus intereses van por otros lados. Celebro la sensibilidad de ellas, su independencia y sus búsquedas.

Alberto Cortés: La ficción permite entrar en el terreno de las emociones

Director, guionista, montador y productor mexicano. Su documental La tierra de los tepehuas recibió el premio Ariel al Mejor Documental y Amor a la vuelta de la esquina, ganó también el Premio Ariel que otorga la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de México. Su último filme se llama Corazón del tiempo. Es el presidente del Jurado del Séptimo festival de cine Cero Latitud.

¿Qué le condujo a producir una película con esta temática?
El zapatismo cambió rotundamente la visión de la sociedad mexicana. La primera vez que me aproximé a estos pueblos me impresioné y claro así nació mi interés de plasmarlo en una película de ficción.

¿Por qué una película de ficción y no un documental?
Es la primera vez que se hace una película de ficción de este tema. La ficción te permite entrar en el terreno de las emociones y ver cómo es su mundo, más allá de la propuesta política y social del zapatismo. Esa era la intención de la película y creo que de una manera se logra ese propósito.

¿La autonomía que aspira el ejército zapatista podría ser entendida como una utopía?
Veo a las utopías como una idea romántica para cambiar el mundo. Aquí, más allá de la utopía posible o imposible hay la necesidad de construir otro mundo y creo que lo están haciendo.

Una particularidad de la cinta es la interpretación de los actores, ¿el casting se lo realizó entre los pobladores de la comunidad?
Una parte de los participantes son actores no profesionales, y otra parte es gente de la comunidad de Chiapas que colaboró.

¿Tuvo inconvenientes para efectuar el rodaje en las locaciones escogidas?
Primero quisimos realizar el rodaje en un pueblo que se llama La Realidad, pero finalmente no filmamos ahí. Escogimos otro lugar y lo adaptamos de acuerdo a lo que necesitábamos.

Una de las frases con las que culmina la película dice: “juntos en la guerra para acabar con la guerra”. ¿Cuan legítimo es esto?
Las frases de la abuela son claves en esto y se extiende y dice “que bueno que ellos pusieron a sus hijos para hacer esta guerra”. El Ejército Zapatista de Liberación Nacional lucha no lucha solo por su existencia y eso es lo que le diferencia de la guerrilla latinoamericana que lucha por el poder y una vez asumido el poder no dejarán las armas. El ejercito zapatista ha tenido que armarse para luchar, pero no pretende seguir.

¿Cómo fue el proceso de escoger el nombre del filme?
El nombre lo escogí por las tres mujeres de la película, ellas son de tres generaciones diferentes por lo que cada una tiene su tiempo para su corazón y sus amores.

¿Barajó otras opciones de nombres para la película?
Curiosamente no. Desde el inicio pensé en ese nombre.

¿Cuánto tiempo duró la preproducción, producción y postrproducción?
Mi interés por llevar a cabo este proyecto empezó en 2002. La preproducción tardó alrededor de tres meses y el rodaje y la edición fueron cortos.

¿Cómo se encuentra la difusión de Corazón del tiempo?
Ecuador es el primer lugar en el mundo donde se exhibe comercialmente. En México será estrenada el 14 de agosto.

En vista de que usted es el Presidente del Jurado en el Festival de cine Cero Latitud. Cuénteme, ¿cuál es el cualidad esencial que debe tener un filme para tener cierto valor?
Lo que más me interesa en este momento a mí es que historia me están contando y desde donde me la están contando, es decir qué posición tiene frente al cuento que me quiere contar.

Paloma San Basilio: En el escenario me transporto a otros mundos

Su inicio en la música fue al ser la presentadora del programa Siempre en Domingo. ¿Cómo influyó esta participación?
En ese entonces yo estaba en la universidad por lo que ser cantante no era mi objetivo específico, pero ese fue el inicio de mi carrera porque de ahí surgió el contacto con los medios y con gente de los estudios de grabación.

¿Cómo ha cambiado la Paloma San Basilio de su primer disco Sombras en 1975 a la del disco del año pasado titulado Encantados?
Yo creo que hay una evolución natural en el ser humano. Los seres humanos tenemos la obligación y la apasionante aventura de la evolución, pero la esencia, el germen se mantiene, está allí mismo. Me refiero a lo que me hizo pensar que todo es posible si te lo propones, el tener el mismo entusiasmo por todo lo que hago. La evolución está dada en que ahora sé lo que quiero, deciden que camino tomar, tienes menos miedo y eres menos manipulable por el entorno. Ahora ya tengo madurez.

¿Paloma San Basilio es una mujer soñadora o realista?
Soy una mujer soñadora absolutamente. Desde muy pequeña he buscado mundos paralelos, mundos que no son necesariamente los que se supone que uno tiene que vivir. Siempre he creído que hay más posibilidades que hay que seguir tu instinto. Para mi la imaginación es muy importante y es una forma de inteligencia. Todo lo que hago en el escenario me ha transportado a otros mundos que no necesariamente tienen que ser menos reales. La realidad a la que nos han acostumbrado es una realidad cuestionable porque descarta otras realidades posibles.

¿Sus canciones se refieren a experiencias personales suyas?
Algunas historias que canto no las he vivido, pero de todas maneras las vivo como si fueran mías porque al final el ser humano es uno. Tenemos diversiones y sueños comunes y eso es lo que hay que comunicar por encima de cualquier cosa.

¿Qué recuerda de su participación en la ópera rock Evita?
La oportunidad que me dieron con Evita es lo que me hizo seguir en el mundo del escenario. Si solo seguía en la música algo me hubiera faltado… Evita me abrió el espacio que me gusta, al que regreso para seguir aprendiendo. Además me abrió los grandes teatros de América y España a partir de lo cual pude hacer mi gira con un nivel de respuesta importante.

Uno de los temas más recordados es ¿Por qué me abandonaste? Paloma es una persona que abandona o que ha sido abandonada?
Creo que eso es un matiz. Yo no he sido abandonada, pero sí he tenido separaciones. Si alguien no quiere estar contigo, no es que te abandone y lo mejor que puedes hacer es separarte de esa persona. Uno no tiene que esperar hasta que lo abandonen.

Mucha gente destaca su potencia vocal y la nitidez en el fraseo al interpretar sus canciones, ¿qué considera que caracteriza su canto?
Mi voz. Cuando yo era pequeña cantaba en cualquier momento y en cualquier sitio lo que quiero decir es que desde pequeña he trabajado mi voz, mis registros y sigo descubriendo nuevos registros de mi voz que no había desarrollado anteriormente. Lo que caracteriza a mi voz es la flexibilidad para adaptarse a distintos géneros y eso es precisamente lo que a la gente le llama la atención.

¿Cómo te sentiste al cantar en 1999 en Perlas, trabajo en el que por primera vez cantaste junto a tu hija Ivana?
Fue maravilloso porque fue la primera vez que estuvimos juntas después de años de dificultades porque yo viajaba mucho y ella estudió en EEUU. Unirme a mi hija con la música en mi caso es algo que cierra el ciclo de la maternidad y es la mejor manera de compartir las cosas que dejamos de vivir por la dificultad de mi carrera.

¿En alguna oportunidad volveremos a ver a Ivana y Paloma juntas en un escenario?
Espero que ese disco que lo hicimos juntas lo podamos llevar en gira el próximo año. Ella es una cantante espectacular.

En 2001, la critica especializada la denominó la Reina del Musical por su participación en El hombre de la mancha y en My Fair Lady. ¿Cómo se siente en un género tan complicado?
En el musical El hombre de la mancha y me sentí muy bien interpretando a Dulcinea y compré los derechos y montamos el proyecto. Fue un personaje en el que trabajé mucho desde el principio, interpretar el personaje que interpreté fue un reto porque es un personaje que empieza haciendo una cosa y termina en otra. Tuve mucha ayuda por parte del elenco, en especial de José Sacristán. Mi personaje me va como anillo al dedo porque tengo muchas cosas en común con ella y me sentía muy cómoda en su piel.

A propósito de su gira anterior cuyo nombre es Encantados, ¿que le tiene encantada a Paloma San Basilio?
Ahora estoy encantada con la idea de hacer mis maletas y marcharme para allá. Estoy encantada con el hecho de volar nuevamente a Ecuador.

¿Cuántas veces ha estado en Ecuador?
(Silencio) No lo sé, con suerte para mí he estado tantas veces que no las he contado. La primera vez que estuve ahí había sacado mi primer disco en 1977. Estuve en una gira promocional y desde ese momento empecé a enamorarme de vuestro país.

Si se enamoró de mi país, se enamoró de la gente también. ¿Cuántos corazones enamorados ha dejado en Ecuador?
Pues no lo sé, tendríamos que hacer una encuesta (risas).

Seguro son varios…
Claro. Algunas veces los corazones enamorados te lo dicen, otras se quedan calladitos y otras veces únicamente te miran con ojos golosinos… La música y la capacidad de ensoñación que un artista tiene propicia el que haya gente que se enamore.

Una noche femenina sin cortina de humo

Es viernes por la noche y Lía aún se encuentra en la oficina ultimando los detalles para dejar todo listo. Revisa su correo electrónico y responde un par de emails. El ritual laboral se ve interrumpido por un sonido que proviene de su cartera. En la pantalla de su celular lee: "Nos vemos en el Coffee Tree de la Plaza Foch a las 9. Iremos todas así que te esperamos". Ella responde ok.

Lía y sus amigas suelen reunirse en diversos lugares que van desde las casas de sus propias amistades, discotecas y hasta quienes prefieren salir de la rutina de sus hogares y salen a bares o restaurantes. Pero esta noche han decidido ir a un bar.
El propósito de sus reuniones prescinde de todo tipo de explicación técnica. La motivación surge de manera espontánea y no requiere de anticipadas planificaciones.

El sonido de unos tacones revela su llegada. El aroma de sus perfumes se mezcla, no encuentra escape. En la mesa, sus preferencias se resuelven en la carta de martinis.
Todo empieza con un diagnóstico, preguntas como: Qué tal con…, cómo te va en…, aún sales con…inician la noche.

La tertulia es animada, larga y en ocasiones cual mecanismo estacional las emociones son trastocadas de acuerdo al tema sobre el cual charlen. El blanco de sus conversaciones oscila entre temas sexuales, la relación con su pareja, los dilemas con sus hijos, su situación laboral y claro, acompañados de matices pícaros y simpáticas bromas son una pieza más del gran rompecabezas que es el universo femenino.

El grupo es diverso. El dedo anular de su mano izquierda podría resultar delator, pero no revelador. Aromas menos dulces se suman a la mezcla inusual de olores. Un intercambio de saludos y bebidas momentáneamente quebranta el ambiente. Hay lugar para el flirteo.

De vuelta a la mesa, las horas y la temperatura de sus conversaciones se eleva a medida que la complicidad se estrecha y no solamente se limita al interior del grupo. Una gran carcajada rompe la concentración de aquellas mujeres. Ahora la atención se dispersa, pero no se pierde. Las mujeres tienen la capacidad de prestar atención a más de una actividad y bajo el anzuelo de la curiosidad inevitablemente escuchan las charlas de los otros grupos de mujeres. Ellas son espejos de experiencias o fantasías. Ellas son cómplices.

Eartha Kitt

La cantante, bailarina y actriz Eartha Kitt falleció el pasado 25 de diciembre a los 81 años de edad.

En los campos de Carolina del Sur y en el seno de una humilde familia nació hace 81 años Eartha Kitt. Su primer vínculo con el mundo artístico fue cuando a sus 16 años ingresó en el estudio de danza de Katherine Dunham y participó con el conocido grupo en un gira por el viejo contienente. En París, la cantante y bailarina negra con la piel extrañamente clara se independizó en el club nocturno Carrols, donde conoció al director de cine, Orson Welles que admirado por su belleza la contrató en 1951 para la versión cinematográfica de Fausto.

Eartha Kitt fue una vampiresa tanto en las tablas como en los escenarios. Su lenguaje corporal seductor y su voz que podía modularla desde un suave ronroneo hasta un venenoso bufido, la convirtió en la gatita sexy de Estados Unidos.

De vuelta a su país de origen, en los años cincuenta celebró grandes éxitos en Broadway con musicales como Monotonous o Shinbone Alley.
Las puertas de Hollywood se le abrieron cuando obtuvo el papel de Gatúbela en la serie televisiva Batman en los años sesenta, siendo la primera mujer negra en interpretar este papel.

Musicalmente hablando, su disco Love for Sale se convirtió en un autentico éxito de ventas y fue nominada varias veces al Grammy. Entre sus canciones más conocidas figuran Je cherche un homme, C'est Si Bon, Let's Do It y My hearts Belongs to Daddy.

En el mundo de la política Eartha también mostró sus garras. En una cena en la Casa Blanca, criticó duramente la Guerra de Vietnam, su comentario supuso un doloroso golpe para su carrera; sin embargo al cabo de 10 años regresó y ocupó un gran papel en el musical Timbuktu. Además volvió a los escenarios con el disco: Where is my Man? obteniendo importantes éxitos.

Eartha, hasta los últimos años de su vida estuvo involucrada en el mundo artístico; en 2002, participó de una gira que recorrió toda América representado la obra Cinderella, pero su intensa actividad se vio frenada por un cáncer de colon que finalmente le quitaría la vida el 25 de diciembre del año pasado.

Fin de año entre auriculares y computadoras

Paúl, un joven de 24 años relata cómo fue su experiencia de trabajar la noche del 31 de diciembre en un call center.

Son las 19h20 del 31 de diciembre. Paúl se despide de su familia, sin antes quejarse con su madre por estar de turno precisamente esa noche.
“¡Qué lata, si al menos me hubiera tocado el turno más temprano o hasta las 10, sería otra cosa!”, dice él con tono resignado.
Sale de su casa, y da un último vistazo al ‘año viejo’ que armó en la tarde con sus hermanos. Cruza la avenida 10 de Agosto y advierte que la parada de autobús está desolada. Espera algún taxi que le conduzca a su lugar de trabajo.
“Era la primera vez que trabajaba la noche del 31 de diciembre y fue muy triste porque mientras iba en el taxi oía la música a full volumen veía las calles cerradas con gente disfrazada bailando“.
Con un par de minutos de retraso debido a que encontrar un taxi fue complicado, entra a la sala llena de computadores y teléfonos. Se pone sus auriculares y contesta su primera llamada.

De la molestia a la nostalgia

Durante la noche no ha habido muchas llamadas, sin embargo Marcia, quien ya ha tenido turnos en esta fecha lo exhorta y dice: “Ahorita casi nadie llama, para ya vas a ver Pool cómo se pone la gente desde las once y media. Llaman como locos y como la red se satura es peor…”.
Mientras la noche transcurre Paúl al parecer se queda mirando el monitor de su computador, pero no toma contacto ni con el teclado ni con el mouse.
“En ese momento estaba molesto y pensaba en que quería estar con mi familia en mi casa. Recordaba cómo quemamos el ‘viejo’, cómo casi me atoro al comer las uvas”. La molestia se convirtió en nostalgia.
La sucesión de recuerdos de años pasados fue interrumpida por la queja de un usuario que no tenía activado el servicio de MMS.

No es nuestra culpa…

De vuelta al mundo de la telefonía y de las comunicaciones, recibió unas cuantas llamadas más. Al cabo de media hora el teléfono timbraba cada vez en menor intervalo de tiempo. Las quejas por problemas en la comunicación eran recurrentes y se extendieron durante una hora más.
“Fue complicado porque como hay una saturación de las comunicaciones y la gente no se puede contactar con su familia, nos llama y se quejan por eso. Como si nosotros tuviéramos la culpa”.

¡Feliz año!

Apenas quedó algo de tiempo libre, los abrazos y buenos augurios entre los compañeros no se hicieron esperar y claro, la llamada a la familia y amigos. Aún faltaba una hora para terminar el turno e ir a casa. A las 2 de la mañana Paúl salió y en el trayecto a su hogar desde la ventana del taxi solo divisó escombros aún humeantes. Ya es 1 de enero.

Nicole Kidman

Entre la tibia brisa y las cálidas aguas del Océano Pacífico hace 41 años nació en Hawái, Estados Unidos Nicole Kidman.
Tempranamente viajó a Australia e ingresó a una escuela de teatro para jóvenes y empezó su carrera cinematográfica a los 16 años en Bush Christmas.

Su evidente belleza clásica fue su mejor carta de presentación y ha sido el anzuelo para participar en más de 40 filmes.
Durante la filmación de Días de trueno conoció al también actor Tom Cruise. El rodaje de la película terminó, mas no su romance. Mágicamente se casaron la Navidad del 90, pero el hechizo terminó 10 años después.

Mientras que en un lado de la moneda vivía un ocaso, del otro se avizoraba la aurora. En el 2002 obtuvo el Oscar y el Globo de Oro a la mejor actriz por su interpretación de Virginia Wolf en The Hours y en el 2003 ganó el Globo de Oro por su actuación en Moulin Rouge.

La actriz contrajo matrimonio por segunda ocasión con Keith Urban con quien tuvo a su hija biológica Sunday Rose, además de Issabella Jane, Anthony Connor a los que adoptó con su anterior pareja.

En la actualidad Nicole Kidman es embajadora de buena voluntad de Fondo de las Naciones Unidas para las Mujeres (UNIFEM) y UNICEF.
Nicole había dicho que dejaría el cine a los 40 años, sin embargo ya tiene 41 y continúa enrolada al séptimo arte. La palabra es susceptible.

Isabel Pantoja

En una tarde veraniega de 1956, en la que el sol jugaba a colarse por las callejuelas de Sevilla nació María Isabel Pantoja Martín.
Su barrio, el Tardón la veía cantar y bailar por sus plazas, hasta que a sus siete años cambió de escenario y acudió a bailar junto al cuadro flamenco de su primo Chiquetete.

Los veranos pasaron y el destino conspiró a su favor. En Madrid conoció a Juan Solano, uno de los mayores exponentes de la copla española, quien deslumbrado por la joven, dejó incluso de componer para Rocío Jurado y de esta manera dedicarse por entero a Isabel.

Paradójicamente, su éxito se vio empañado por un suceso terrible, en 1984 su esposo Francisco Rivera "Paquirri" toreaba la última corrida de su temporada española y también sería la última de su vida.
Después de un intenso letargo Isabel Pantoja volvió a los escenarios
con Marinero de luces, la obra más destacada de su carrera. Es una producción dedicada al amor, que se acerca sutilmente y que luego nos abandona con crueldad.

Su primera incursión en el mundo del séptimo arte fue con el largometraje Yo soy esa, película que batió récord de taquilla. Posteriormente realizó su segundo proyecto cinematográfico llamado El día que nací yo.

La vida de Isabel Pantoja es como una copla, capaz de endulzar el paladar con su armonía y a la vez sucumbir con su arrebatado quejido errante.

Marianne Cruz

Un aroma cítrico inundó la habitación, ella tomó asiento, apoyó los codos sobre la mesa e inhaló profundamente debido a que los 2810 m. de la ciudad de Quito no le han dado tregua. Bebió un sorbo de agua y sonrió.
Marianne Cruz nació hace 23 años bajo el signo de Tauro en Hermanas Mirabal, República Dominicana. Ha ganado varios concursos de belleza: Miss Continente Americano 2007, participó por dos ocasiones en el reinado de su país, en la segunda ocasión obtuvo la corona y fue segunda finalista en el último certamen de Miss Universo. Marianne estuvo de visita en nuestro país desarrollando una campaña de lucha contra el cáncer de seno conjuntamente con Iniciativa Ser.

Cuando era niña y se miraba al espejo, ¿qué veía?
Veía una persona con mucha timidez e inseguridad.

¿Qué ve ahora cuando se mira al espejo?
Una mujer que sabe lo que quiere, que entiende que en sus manos tiene el poder para hacer muchas cosas.

¿A qué le teme?
Temo a no encontrar, sentir o dar amor. El amor hace que la vida tenga sentido en todos los aspectos.

¿Qué no tolera?
El engaño, la infidelidad y la discriminación.

Marianne Cruz estudió diseño de modas por lo que me imagino que es creativa, si pudiera crear algo ¿qué inventaría?
Una máquina que nos permita ver más allá de lo que se ve a simple vista para ver a la gente por lo que realmente es.

¿Cómo quisiera que la recuerden?
Como una persona feliz y testaruda que creyó que todo era posible y que trabajó para alcanzar sus propósitos.

¿Mujer de utopías?
Yo creo que las utopías como tal no existen porque todo es posible en la medida en que cada uno decida que lo sea.

Usted subió el Pico Duarte, en República Dominicana, ¿cuál ha sido la cumbre más alta que usted ha escalado como ser humano?
Todavía me faltan varios picos… Pero creo que he aprendido a despojarme de egoísmos, yo creo que hasta el más pobre puede donar algo, ya sea tiempo, dinero o palabra.

¿Qué le quita el sueño?
El hecho de no saber cuando asentaré mis raíces en un sitio.

Usted ha sido Miss Continente Americano, Miss República Dominicana, segunda finalista en el Miss Universo, es toda una reina…Bueno, pero en mi casa no lo soy… ahí tengo que ayudar a mi madre.

Lo imagino, pero usted ha ganado varios certámenes de belleza, insisto es toda una reina y por supuesto toda reina necesita un reino, ¿qué reino le gustaría reinar?
En el que estoy ahora, incluso ya conozco los trucos, los pasadizos secretos, sé como manejarme. Yo no cambiaría este reino por ningún otro.

¿Qué libro la ha marcado?
En el tiempo de las mariposas de Julia Álvarez.

¿Cuáles serían las tres frases que desearía escuchar antes de morir?
Te amo, te recordaré y valió la pena.

En este tiempo en que las cirugías están de moda, imaginemos que entra en el mercado una cirugía del alma, ¿a cuál se sometería?
A alguna que se encargue de eliminar la duda para poder mantener firmes las decisiones que tome.

¿Ha sentido el dolor de "morir de amor"?
No, yo creo que el amor no muere, el amor se transforma.

Dicen que el amor nos ofrece dos alternativas, o ser resentidos sabios o felices idiotas, ¿por cual de éstas se inclina?
Yo creo que lo ideal sería ser felices sabios.

Si pudiera eliminar una palabra del diccionario y a la vez del accionar humano, ¿cuál sería?
Ninguna. Yo podría decir la palabra guerra, pero puede ser buena o mala porque puedes estar luchando contra algo malo.

¿Hacia dónde va su vida?
Quiero estudiar Comunicación Social con mención en Periodismo, quiero seguir aprendiendo…

Eso en el aspecto profesional, ¿pero como persona hacia dónde va?
Voy a donde Dios me lleve. Creo que las oportunidades se presentan de manera inesperada, y son éstas las que te escogen.

A propósito de Iniciativa Ser y de la lucha contra el cáncer de seno ¿qué le motivó a vincularse con temas sociales?
Considero que la empatía, soy una persona que siente el dolor ajeno y es por eso que me llena tanto ayudar en este tipo de causas.

Susana Reyes: "Me siento como una flor de loto"

Sus palabras tenían un ritmo sosegado. En lugar de un reloj, largas pulseras envolvían sus delgadas muñecas que dibujaban y desdibujaban universos. Ella había hecho una tregua con el tiempo.
Susana Reyes nació bajo el signo de Piscis, aunque ella prefiere autodenominarse como mujer de las aguas. Es la directora de la fundación Casa de la Danza y organizadora del Festival Mujeres en la Danza que se realiza cada mes de marzo hace 7años.


Cuando la miro veo en sus ojos un brillo infantil y precisamente quiero escarbar en los recuerdos de su niñez. Usted vivía en el barrio de La Loma Chica, en el centro de Quito, ¿sus juegos en ese entonces ya estaban vinculados al baile?
Uno no puede definir de manera tajante las cosas, pero creo que mi espíritu danzante nació conmigo. Mi danza no son tres pasos que aprendí en una escuela. Es toda mi vida, sumado a lo que tengo guardado en mi memoria.

Indiscutiblemente existe una relación entre la danza y la música, Susana ¿cómo es la relación entre el silencio y la danza?
Así como el movimiento se origina en la quietud, la música se origina en el silencio. Solamente en el silencio puede surgir la más bella música y en la quietud puede surgir el movimiento.

¿La danza te da paz?
Sí, la danza y la meditación me dan paz.

¿Cómo se da tu contacto con la danza para el reencuentro con el ser humano?
La danza me ha permitido un retorno a mí misma y este encuentro ha conllevado el encuentro con mi cultura, con la naturaleza, con Dios y con el ser humano.

¿Qué hallaste en ese reencuentro?
En ese escarbar en mi interior descubrí mi ser primigenio. Este proceso ha sido también difícil porque ha implicado renunciar…

¿A qué has renunciado?
A violentar mi ser. Todo el trabajo que realizo me exige mucho rigor y fidelidad. Ya no lo violento con técnicas que impiden que mi ser fluya.

¿Qué te ha dado estar más de 30 años en el mundo de la danza?
No solamente me ha permitido conocer el arte, me ha permitido recuperar mi dignidad, mi identidad como mujer.

Al conversar contigo me invade una sensación de paz indescriptible, ¿cómo consigues trasmitir esa tranquilidad?
Hago un trabajo de meditación profunda para convertir las adversidades en oportunidades. El ser humano tiene gran capacidad de creación y transformación.

Leí que en una intervención habías manifestado "Después de 30 años me encuentro en un momento de mi proceso creativo donde ya no hay nada que representar, sino ser... " ¿quién es ahora Susana Reyes?
Soy todo y también soy nada. Así como puedo ser una gota de rocío puedo ser una lágrima…

¿Por qué Mujeres en la Danza? ¿Acaso es excluyente?
El festival es un tributo a la mujer en el que participan hombres y mujeres. Es un tributo a la vida, a la esencia femenina y a la fuerza creadora.

Susana, cuando estás en el escenario y alguna emoción trastoca tu sentir, ¿expresas la emoción aunque altere la obra o continúas con lo planificado?
La danza es la expresión de los acontecimientos sutiles del alma y yo soy fiel a mis sensaciones.

¿Cómo se da la confluencia de la cultura oriental y andina en tu danza?
Entre mi corazón de maíz y mi sangre mestiza habita la espiritualidad oriental. Mi cuerpo es un cofre que acoge la naturaleza de la humanidad que se manifiesta en mi danza.

Hay quienes dicen que el humor es una herramienta para retar al poder, ¿a qué reta la danza?
Creo que reta también al poder, a la soberbia, a todo lo ficticio.

¿Cómo siente a los objetos que acompañan su danza?
Los siento como compañeros míos y no como decoraciones o adornos. Los elementos que uso son mis aliados, mis compañeros.

¿Susana Reyes se merece el cielo o el infierno?
En realidad yo no hago las cosas para merecerlas. Creo que el objetivo del hombre en la tierra es encontrarse consigo mismo y el futuro del hombre tiene que ser lumínico.

¿Fuera de un escenario podemos ver a Susana Reyes bailando salsa, merengue o boleros?
Me gustan mucho hacer fiestas en mi casa con baile y mucha comida. Me gusta bailar cumbias y vallenatos.

¿Cuándo fue última vez que lloraste?
Hoy por la mañana mientras dictaba una clase le sentí a mi hija. Ella se encuentra viajando por la India. Lo más curioso es que después de un par de horas ella me llamó. La conexión con mis hijas es muy intensa.

¿Con quién harías un pacto?
Con Dios.

¿Cuál sería ese pacto?
Responder al destino que el ha trazado para mí. Pensándolo bien… ya hice ese pacto.